estampa´09

había escucado hablar sobre estampa varias veces, a conocidos o amigos, pero sin mucho énfasis. hasta ahora sólo había visitado museos y exposiciones temporales, que me resultan mucho más interesantes que los museos. entiendo que sean necesarios, pero al ser las exposiciones permanentes, a no ser que sea para ver un cuadro en concreto, no me llaman demasiado.
las primeras imágenes que me llamaron la atención fueron unas fotografías de escaleras mecánicas, con efecto d luz (no sé si retocadas) y en ua misma perspectiva. no eran escaleras rodeadas de escaparates, como en un centro comercial, parecían escaleras de metro o cercanías. tres imágenes agrupadas con paredes en tonos muy llamativos, azul ultramar, verde y amarillo, creo.
Juan Lara trabaja con una técnica de grabado tan cuidada y delicada, que las dos estampas de la continuidad de los bosques" conseguían adentrarme por completo en el paisaje. al fijar lavista podía imaginarme rodeada de árboles, aunque éstos no fueran muy detallados.
los cuerpos en sombra de Alicia Martín me dieron alguna idea porque la forma no era completa, estaba cubierta por sombras, y estas mismas daban un ligera idea sobre el contorno del cuerpo, creando volumen. me atrajo su idea porque para mí representaba una persona casi formada, es decir, algo aún incompleto.
la forma en la que Ana González Rojas jugaba con la tela, la línea y los estampados me pareció encantadora. combinando colores y telas con líneas, o formando contornos y volúmenes muy sutiles a base de la repetición de una misma forma, como quien utiliza manchas de lacre para formar una esfera.
hace unos años estuve en una exposición en la que tuve la suerte de toparme con Ramiro Undabeytia. sus grabados me gustaron tanto, que aún conservo una dedicatoria suya. me sorprendió muchísimo el manej de las técnicas de grbado, consiguiendo imágenes realistas, con un aire comercial, y el toque de humor tan acertado. vi obras recientes, y trabajos que no había olvidado, como " lo nuestro es imposible" o "llámame".
vi también unas pantallas, enmarcadas en aluminio y decoradas con algo que parecía silicona. descrito así, suena simplón, pero el conjunto me pareció muy efectivo, porque las pantallas cambiaban casi instantáneamente de color que además contaban con formas aleatorias, de modo que el que decidiera comprar la obra se sienta (tal vez) más atraído por una imagen en constante cambio.
el nombre de José Francisco Casas no m resultó conocido, y dudé al ver de pasada sus trabajos azules si era el que había visto hacía meses en las noticias. al acercarme dejé de dudar porque tenían algo tan activo y efímero como había visto en algún reportaje. su técnica era el fotopolímero, técnica que no conocía, y he entendido que es elgo parecido a la impresión sobre unas planchas concretas y sus líquidos correspondientes.
en una esquina abarrotada de gente y de imágenes, estaba expuesto el trabajo de Carlos Terrero. utiliza lienzos y hasta la propia pared de la exposición para pegar sus collages. había visto otros collages por el pabellón, pero ninguno tanía tanto color, y tanto humor. además utilizaba imágene muy antiguas(paisajes y figuras), combinadas con bocadillos a modo de cómic, uniendo lienzos de distintos tamaños extendiéndose sin respetar marco o dimensiones, desbordando dinamismo.
Manolo Valdés emplea líneas muy sintéticas y simplifica al máximo las formas, utilizando colores para caracterizar sus obras. este artista es bastante conocido, y expuso recientemente sus escultura a la entrada de Caixa Forum.
Algunos artistas muy conocidos parecían jugar con el grabado en relieve, sin utilizar tinta, dejando que la forma jugase con la luz en el papel, y en mi opinión, el que mejor lo hizo fue Jacinto Moros. No había muchos cuadros de ese tipo, suyos, pero sus curvas entrelazadas jugaban con las sombras creando un contrastado efecto 3-D.

enrifortiz trabaja con el color de una forma muy llamativa, me recuerda a la época hippie, a lo psicodélico. me gustaron sus trabajos llenos de color y ritmo, porque al observarlos un rato sentía como si pdiese ver como se movían lentamente,dando una sensación alocada y eufórica.
Me sorprendió encontrar obras de artistas muy conocidos, como chillida o vasarely, o grabados de Dalí, en los que parecían incluir las propias planchas, aunque dudo que estuviesen en venta.


Los grabados de Tapies o Miró tenían un precio muy alto, no digo con esto que tal vez haya gente dispuesta a pagarlos, pero me cuesta entender porqué los de Vasarely no tenían el mismo precio. Me impresiona la paciencia y la constancia que le dedicaba Vasarely a los cálculos matemáticos que formaban sus figuras geométricas. Pensar que el efecto óptico tan conseguido a través de la forma y el color, propio del Op-art, tenga menos reconocimiento que las obras de Miró.
también habá cabida para la escultura, coa que no esperaba, porquepensaba que estampa estabreservado al formato plano, aún así pude toparme con varias esculturas muy curiosas. recuerdo a un artista que jugaba con los rostros, los agrupaba dentro de un cubo, consiguiendo una sensación muy desagradable, algo parecido a la sensación que se tiene al ver un cubo con vísceras, pero en este caso eran rostros humanos, de bebés; aún más impactantes.
estampa me ha sorprendido, aunque no esperaba nada en concreto. creo que me hubiese gustado tener aún más tiempo, para disfrutar más calmadamente de todas la obras, por eso cuando vuelva, iré con más tiempo.

biblioteca nacional

visitamos con el grupo de grabado a biblioteca nacional, y supe que había una sala de exposición con entrada gratuitA en la que no se necesitaba el carné de usuario. unos días después pasé por allí a ver la evolución de los elepé a casset, los antiguos grabados de mapas que se utilizaban en el servicio militar, libros escritos y encuadernados a mano, obras famosas,etc. era una pequeña parte de toda laculura española que guarda la biblioteca. lo que más me llamó a atención fueron las etiquetas de los alimentos antiguamente, con un precio tan barato en comparación con el actual, y una dedicación asombrosa para el poco beneficio que obtenían. las etiquetas eran serigrafías en distintos colores, estampadas, entintadas y colocadas una a una.

me sorprendió ver que tal vez en el último siglo a parte de progresar también se han automatizado muchas artesanías, tan simples como una etiqueta, pero que, en mi opinión, influyen enormemente en el mndo del arte, porque ya nadie se impresiona ante un óleo al igual que ante, ya están muy vistos, y el trabajo minucioso, aunque sea admirable , es demasiado lento para ser apreciado en la vida tan rápida que llevamos. los métodos mecánicos, a través de un ordenador, o de una tableta gráfica al ser más recientes y menos habituales parecen necesitar menos tiempo y ser más apreciados.

me llamó la atención un artículo en uno de los periódicos gratuitos, hablaba sobre la exposición en el museo thyssen de las lágrimas de eros. dedicidí acercarme primero a la fundación caja madrid, para comprobar si podría merecer la pena, porque me había sorprendido ver en el artículo del periódico un par de fotos entre las que estaba la cara de david beckham.

al entrar en la sala me defraudó ver los primeros cuadros que eran bastante antiguos, trataban el tema del hombre dormido como objeto erótico; aunque a mí no me lo parecían (entre ellas, estaba la foto de bechkam).

la muestra trataba el deseo desde el fetichismo, hasta la necrofilia, pasando por el más sutil erotismo. en la segunda y en la tercera sala pude encontrar el gusto por los ropajes sueltos, y la ternura de una sola mujer; en la siguiente, había pinceladas que retrataban lo enfermizo, tonos apagados y verdosos, la cabeza decapitada de goliath y el rostro triunfante de david. me gustó ver las distintas interpretaciones de la cara que le ponían a pequeño david.

la última sala en el piso superior estaba reservada para dos diosas cleopatra y nefertiti(creo).

una de ellas, estaba envuelta en tela blanca, rodeada de agua, dejando que todo su contorno pudiese prácticamente acariciarse. cleopatra se envolvía en riquezas petrificada, con un tono luminoso en su piel de voluptuosas curvas, repletas de sensualidad hasta su último momento, el de su muerte.

me encantó ver que las figuras ocultas de Salvador Dalí, con disimuladas formas sexuales también estaban en el museo. hice un trabajo sobre la lujuria, compaando una artista contmporánea con Dalí, sus colores, las foras, como los ocultaba para no hacerlos obvios pero aún así consguir que resaltasen.

me gustaría visitar el resto de la exposición de las lágrimas de eros.

"maternidades"

En el edificio de "Caixa Forum" hay varias salas de exposiciones y suelo pasar por allí porque siempre alguna de ellas me resulta interesante.

la tercera sala tenía la exposición más pequeña de un fotógrafo que había visitado muchos sitios. la muestra recopilaba las historias y las fotografias impresas en lienzo de esos lugares. Había fotos de guatemala, la india, somalia, brasil, áfrica, de una presa española.. me conmovió la forma tan sintetizada que tenía de explicar la historia de esas mujeres, que vivían en situaciones precarias, o completamente solas, o enfrentadas de por vida a pagar un tratamiento contra el sida, o incluso cuidando de su hija, quien estando en clase se quedó sin habla y sin apenas movilidad por un tiroteo. Todas conservaban la sonrisa, a pesar de lo difícil de la situación en la que se encontraban, me pareció admirable la fuerza que debían de tener para hacerse a la idea de que no se debe poner un nombre a un hijo recién nacido hasta que hubiese pasado un tiempo, pues podía ser demasiado pronto para encariñarse con un bebé que podía morir repentinamente.

además me gustó mucho el detalle de que cada uno de los visitantes de la exposición pudiese hacer su aportación en una pared común.