algo de teoría del color

Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos.



Teoría de Ostwald
La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias.


Modelo RYB
Círculo cromático RYB.En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.

El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el año 2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en el arte.

Modelo de color RGB.

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Modelo CMY
Círculo cromático CMY.

Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios , y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.


Armonías de color
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta.

Espacios de colores
Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo, Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos.

Tonalidad (Hue): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que uno distingue en un arcoiris, es decir, es la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.


Saturación (Saturation): Se refiere a la cantidad del color o a la "pureza" de éste. Va de un color "claro" a un color más vivo (azul cielo – azul oscuro). También se puede considerar como la mezcla de un color con blanco o gris.

Valor (Value): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la cantidad de blanco o de negro que posee un color.

Percepción del color
  http://www.youtube.com/watch?v=nDSDTBSBs3A


lo más básico sobre la teoría del color lo he encontrado en estas webs:
http://www.profesorenlinea.cl/artes/colorestudiodel.htm ; http://www.desenredate.com/articulos/teoria-psicologia-color.php (además esta lo relaciona con la psicología).

mira y calla

este blog tiene un monton de posts con imágenes muy llamativas, tal vez merezca la pena que pases:
http://miraycalla.net/
y este video me lo envieron por e-mail, está curioso
http://www.moneandoando.com/dibujos-eroticos/

modos de ver

john berger reúne siete ensayos, tres de ellos esclusivamente visuales, en contraste con los otros cuatro que combinan texto e imágenes. éstos últimos analizan pequeñas posibilidades que tal vez nunca nos hayamos parado a pensar, cosas tan simples como que cada vez que alguien interpreta o fotografía algo lo hace a su propia manera, nunca verás dos imágenes de distintos autores que sean exáctamente iguales a no ser que sea una copia exacta. resulta curioso observar que durante los años se ha trabajado mucho el desnudo femenino, y las distintas posturas confieren sutiles intenciones del artista o del mecenas que lo encargaba. hay numerosos simbolismos en muchos de los cuadros que vemos, que tal vez ni percibimos (de un modo consciente). también se trata ampliamente el tema de la pintura al óleo, tan impactante por ser revolucionaria en su época, y digna tan sólo de los grandes maestros. técnica, actualmente obsoleta, que nos recuerda que es crucial adaptarse a lo novedoso; y ahora nos abordan cientos de imágenes publicitaras, que, cuentan con pequeños y poderosos recursos para hacerse con nuevos clientes.

el hervidero

por lo que yo he ntendido, hoy en las noticias, http://www.elherviderocadiz.com/que-es.php es un sitio de exposición en el que tiene cabida todo el arte, pero lo más curioso es que es un local de intercambio, en el que la gente, a través de post-it deja su mensaje sobre si le interesa laobra, o la escultura o la fotografía y ofrece algo a cambio, dejando un contacto, con la preciosa (y utópica) idea de no convertir el arte en una forma de hacer dinero, si no por lo que transmite o nos impulsa a ofrecer. sin intermediarios y de tú a tú.

y un vídeo con musiquita para ambientar: http://www.youtube.com/watch?v=Tkb9Hcxh3zo

google

esta entrada es un poco chorra pero quería resaltr por si alguien aun no se había pispado, las cabeceras del buscador google, que no es que sean espectaculaes, pero a mí me alegran. mi favorita de momento:

con cual te qedas?

m encanta la typografía, que actulmente está tan en tan en desuso como las bicicletas en el invierno, pero bueno, siempre me e considerado algo ingenua, porque sino, no estaría estudiando BBAA. la cosa es que también me gusta el diseño, y he encontrado cuatro diseñadores de entre los millones que circulan por la red, qe me parecen dignos de mención :)
a ver qué os parecen:

http://jameswidegren.com/

pawel nolbert: http://cargocollective.com/hellocolor#2357/About-Contact

 y por supuesto justin m. maller:

(foto indebidamnte prestada de) http://superlover.com.au/

ésta pertence a: http://hellovon.com/#thework

espero que guste ^^

büro north

otro muchachote prometedor, con buenas fotos e increíbles diseños, maneja las nuevAS tecnologías que da miedo, visita su blog: http://www.buronorth.com/blog/?m=200806
además tiene muy buen ojo con los trabajos de otros, estas animaciones son la prueba: http://vimeo.com/907578

los diseños de camisetas me interesan, diseños tan excéntricos como estos: http://cargocollective.com/ARDT#175417/Is-this-truly-wonderland
y también el videoarte de youngdoo, tan suave y relajante: http://cargocollective.com/youngdoo#64068/Moving-Images

ryan pfluger + paco y manolo

leí una entrevista que le hicieron a sito mujica, no recuerdo dónde, y sé que no fue hace mucho. el caso es que en ella hablaba sobre los artistas en los que se inspiraba para trabajar sus imágenes. eran principalmente tres, y los que más me llamaron a atención fueron ryan pfluger: http://www.ryanpfluger.com/portfolio/

y pacoymanolo: http://pacoymanolo.blogspot.com/search?updated-max=2009-11-09T04%3A42%3A00-08%3A00&max-results=7 ambos me parecieron distintos, tal vez por el punto d vista que utilizan, tan relativo, y personal, con el que supongo que empatizo de alguna forma.

además el blog de paco y manolo también me hablade otros artistas, con entradas que se renevan a menudo, expandiendo mis posibilidades aún más.

mi pequeña aportación sobre fotografías impresionantes está en la web de shoji uchida: http://www.shojiuchida.com/

sito mújica

en estampa pude ver los dibujos de Sito Mujica de cerca, y seguramente que antes me hubiese cruzado en algún periódico con sus obras. sus dibujos a lápiz me encantaron por su sensibilidad,el mimo, la luz, la ligereza y la dedicación que me transmiten. aunque fuesen bastante realistas, me cautivó su forma de representar las fotografías de otros artistas.

para seguirle: http://copiadas.blogspot.com/search?updated-max=2009-06-09T12%3A48%3A00-07%3A00&max-results=7

estampa´09

había escucado hablar sobre estampa varias veces, a conocidos o amigos, pero sin mucho énfasis. hasta ahora sólo había visitado museos y exposiciones temporales, que me resultan mucho más interesantes que los museos. entiendo que sean necesarios, pero al ser las exposiciones permanentes, a no ser que sea para ver un cuadro en concreto, no me llaman demasiado.
las primeras imágenes que me llamaron la atención fueron unas fotografías de escaleras mecánicas, con efecto d luz (no sé si retocadas) y en ua misma perspectiva. no eran escaleras rodeadas de escaparates, como en un centro comercial, parecían escaleras de metro o cercanías. tres imágenes agrupadas con paredes en tonos muy llamativos, azul ultramar, verde y amarillo, creo.
Juan Lara trabaja con una técnica de grabado tan cuidada y delicada, que las dos estampas de la continuidad de los bosques" conseguían adentrarme por completo en el paisaje. al fijar lavista podía imaginarme rodeada de árboles, aunque éstos no fueran muy detallados.
los cuerpos en sombra de Alicia Martín me dieron alguna idea porque la forma no era completa, estaba cubierta por sombras, y estas mismas daban un ligera idea sobre el contorno del cuerpo, creando volumen. me atrajo su idea porque para mí representaba una persona casi formada, es decir, algo aún incompleto.
la forma en la que Ana González Rojas jugaba con la tela, la línea y los estampados me pareció encantadora. combinando colores y telas con líneas, o formando contornos y volúmenes muy sutiles a base de la repetición de una misma forma, como quien utiliza manchas de lacre para formar una esfera.
hace unos años estuve en una exposición en la que tuve la suerte de toparme con Ramiro Undabeytia. sus grabados me gustaron tanto, que aún conservo una dedicatoria suya. me sorprendió muchísimo el manej de las técnicas de grbado, consiguiendo imágenes realistas, con un aire comercial, y el toque de humor tan acertado. vi obras recientes, y trabajos que no había olvidado, como " lo nuestro es imposible" o "llámame".
vi también unas pantallas, enmarcadas en aluminio y decoradas con algo que parecía silicona. descrito así, suena simplón, pero el conjunto me pareció muy efectivo, porque las pantallas cambiaban casi instantáneamente de color que además contaban con formas aleatorias, de modo que el que decidiera comprar la obra se sienta (tal vez) más atraído por una imagen en constante cambio.
el nombre de José Francisco Casas no m resultó conocido, y dudé al ver de pasada sus trabajos azules si era el que había visto hacía meses en las noticias. al acercarme dejé de dudar porque tenían algo tan activo y efímero como había visto en algún reportaje. su técnica era el fotopolímero, técnica que no conocía, y he entendido que es elgo parecido a la impresión sobre unas planchas concretas y sus líquidos correspondientes.
en una esquina abarrotada de gente y de imágenes, estaba expuesto el trabajo de Carlos Terrero. utiliza lienzos y hasta la propia pared de la exposición para pegar sus collages. había visto otros collages por el pabellón, pero ninguno tanía tanto color, y tanto humor. además utilizaba imágene muy antiguas(paisajes y figuras), combinadas con bocadillos a modo de cómic, uniendo lienzos de distintos tamaños extendiéndose sin respetar marco o dimensiones, desbordando dinamismo.
Manolo Valdés emplea líneas muy sintéticas y simplifica al máximo las formas, utilizando colores para caracterizar sus obras. este artista es bastante conocido, y expuso recientemente sus escultura a la entrada de Caixa Forum.
Algunos artistas muy conocidos parecían jugar con el grabado en relieve, sin utilizar tinta, dejando que la forma jugase con la luz en el papel, y en mi opinión, el que mejor lo hizo fue Jacinto Moros. No había muchos cuadros de ese tipo, suyos, pero sus curvas entrelazadas jugaban con las sombras creando un contrastado efecto 3-D.

enrifortiz trabaja con el color de una forma muy llamativa, me recuerda a la época hippie, a lo psicodélico. me gustaron sus trabajos llenos de color y ritmo, porque al observarlos un rato sentía como si pdiese ver como se movían lentamente,dando una sensación alocada y eufórica.
Me sorprendió encontrar obras de artistas muy conocidos, como chillida o vasarely, o grabados de Dalí, en los que parecían incluir las propias planchas, aunque dudo que estuviesen en venta.


Los grabados de Tapies o Miró tenían un precio muy alto, no digo con esto que tal vez haya gente dispuesta a pagarlos, pero me cuesta entender porqué los de Vasarely no tenían el mismo precio. Me impresiona la paciencia y la constancia que le dedicaba Vasarely a los cálculos matemáticos que formaban sus figuras geométricas. Pensar que el efecto óptico tan conseguido a través de la forma y el color, propio del Op-art, tenga menos reconocimiento que las obras de Miró.
también habá cabida para la escultura, coa que no esperaba, porquepensaba que estampa estabreservado al formato plano, aún así pude toparme con varias esculturas muy curiosas. recuerdo a un artista que jugaba con los rostros, los agrupaba dentro de un cubo, consiguiendo una sensación muy desagradable, algo parecido a la sensación que se tiene al ver un cubo con vísceras, pero en este caso eran rostros humanos, de bebés; aún más impactantes.
estampa me ha sorprendido, aunque no esperaba nada en concreto. creo que me hubiese gustado tener aún más tiempo, para disfrutar más calmadamente de todas la obras, por eso cuando vuelva, iré con más tiempo.

biblioteca nacional

visitamos con el grupo de grabado a biblioteca nacional, y supe que había una sala de exposición con entrada gratuitA en la que no se necesitaba el carné de usuario. unos días después pasé por allí a ver la evolución de los elepé a casset, los antiguos grabados de mapas que se utilizaban en el servicio militar, libros escritos y encuadernados a mano, obras famosas,etc. era una pequeña parte de toda laculura española que guarda la biblioteca. lo que más me llamó a atención fueron las etiquetas de los alimentos antiguamente, con un precio tan barato en comparación con el actual, y una dedicación asombrosa para el poco beneficio que obtenían. las etiquetas eran serigrafías en distintos colores, estampadas, entintadas y colocadas una a una.

me sorprendió ver que tal vez en el último siglo a parte de progresar también se han automatizado muchas artesanías, tan simples como una etiqueta, pero que, en mi opinión, influyen enormemente en el mndo del arte, porque ya nadie se impresiona ante un óleo al igual que ante, ya están muy vistos, y el trabajo minucioso, aunque sea admirable , es demasiado lento para ser apreciado en la vida tan rápida que llevamos. los métodos mecánicos, a través de un ordenador, o de una tableta gráfica al ser más recientes y menos habituales parecen necesitar menos tiempo y ser más apreciados.

mancha rápida

este trabajo había que terminarlo en 3hrs, utilizando cualquier color. podíamos inventarnos los colores, en vez de ceñirme a los colores originales. aunque en otro trabajo rápido del año pasado intenté cambiar los colores a mi antojo, y el resultado no era horrible, pero tampoco me convencía. me gustó este ejercicio, ya que no soy muy ágil con el acrílico y también tiendo a ser minuciosa pero lenta, sobretodo si no me fuerzan a ir deprisa.
éste es uno de los trabajos a acrílico que más me gustan, me parece atrevido y ágil, muy colorido para mis habituales limitaciones.
suelo tener buena mano para el encaje, porque uno de mis puntos fuertes es el dibujo, pero al tener que dibujar directamente con la pintura, no fui capaz de conseguir que las botellas estuviesen del todo asentadas. sin algo inestable, pero creo que es sobretodo por la inseguridad ante la novedad de pintar sin poder volver a atrás.

cián,amarillo,blanco,y negro.

al no haber dominado el espacio en el trabajo anterior decidí ser algo menos ambiciosa en cuanto a la composición del cuadro. pensé que sería mejor intentar hacerme con la gama de colores y la técnica, antes de hacerlo todo a la vez.
creo que conseguí hacerme con la gama, aunque hubiese sido más acertado si hubiese oscurecido a base de grises los colores en segundo plano porque es espacio sigue sin funcionar del todo. utilicé los acrílicos aguados, y sí que me gustó el efecto, aunque no es la forma adecuada ni académica que se debe utilizar y que debemos aprender en la universidad.
los contrastes siguen siendo exagerados, aunque sin ver el trabajo varias veces y en varios tamaños creo que no me habría dado cuenta, porque tengo esa mala costumbre, que no quiero que me limite a la hora de aprender.

rueda de color

este trabajo también lo hice el año pasado, pero lo repetí porque no estaba muy bien hecho, era "un poco cutre" como diría raquel. no cubrí lo bordes del círculo, y al hacerlo a pulso no quedó bien. además las transiciones de color no eran sutiles ni parecidas entre ellas porque unas eran suaves y las otras eran demasiado bruscas. por esto lo volví a hacer y conseguí que casi todos los intervalos entre los colores fuesen parecidos. el intervalo entre el verde, amarillo y magenta anaranjado es demasiado brusco, tal vez debería repetirlo.

ocre, negro, y blanco

el bodegón también es del año pasado, aunque este tiene más fallos que el anterior. tiendo a intentar siempre avanzar y superarme de un trabajo a otro, para avanzar lo más rápido posible en mi aprendizaje. al elegir la sección del bodegón que iba a pintar, fui más ambiciosa que la vez anterior, por eso, no conseguí representar el espacio del bodegón fielmente, porque intentaba dominar la técnica, la representación y la gama de colores a la vez. tal vez me forcé y por eso no salió tan bien como yo esperaba, pero supongo que de todo se aprende.
la gama de colores no estab muy bien integrada porque forcé mucho el contraste entre los primeros planos. los contrastes son muy exagerados, en cualquiera de los planos, lo que hace que el que lo visualiza no sea capaz de fijar la vista en ningún punto, haciendo también que no se entienda la perspectiva ni el espacio. intenté experimentar también con la forma de aplicar la pintura, y me gustó el resultado porque conseguí hacer que el carro destacase.

bodegón blanco y negro

este bodegón es del dosmilnueve pero no quise volver a trabajarlo porque todavía no me había enfrentado al acrílico en serio. es una técnica de la que siempre he escapado, porque me daban la opción de utilizar acuarela. creo que al conservar este trabajo, tal vez pueda notar en el avance del curso la posible evolución del manejo del acrílico. creo que me animó utilizar el acrílico porque la mayoría de los trabajos que he hecho han sido en blanco y negro.
la foto no es muy buena porque la iluminación era un poco excesiva, pero intentaré que en las próximas entradas no suceda

el segundo trabajo de escalas era distinto al del año pasado de grises, porque éste es seguido, sin intervalos ni cortes, siendo más complicado que el anterior. creo que podría haberlo trabajado algo más incluyendo un intervalo más amplio de grises claros.

escala de grises

este trabajo ya lo hice el año pasado, aunque lo estropeé con una presentación atrevida, haciendo que la escala pareciese menos importante que la presentación, por eso lo repetí .

la primera vez que tuve que hacerlo, parecía muy sencillo, pero cuando vas empastando los colores, te das cuenta de que las graduaciones sutiles entre cada paso son algo más complicadas que dos brochazos. aún así, esta es la más sencilla, en mi opinión, de todas las escalas que hay que hacer.